對于56歲的作家韓東來說，這次轉型做導演，他有著自己的底氣。他做過編劇和演員，開過自己的影視工作室，熟悉影視語言。好友賈樟柯的力挺，阿里影業、西河星匯、名揚星斗影業、峨眉電影集團、十詩人影業等的合力支持，讓他能夠安安心心把影片呈現出來。
文/ 馬程
“我今年56，還能再拍20年?！薄对诖a頭》位于黃石的拍攝現場，韓東對《三聲》記者說。
當天，拍攝已經接近尾聲。韓東的劇組已經連續第30天在碼頭拍夜戲，晝夜顛倒，“白天也拍夜戲，晚上也拍夜戲，現在已經晝夜不分了，總停留在夜晚?！眲〗M每天6點來到碼頭，等天黑下來正式開工，一直到6點多天亮后回去休息，往往下午還要出來“日拍夜”。
今天的補拍安排在黃石郊區的礦坑，前不著村、后不著店。從劇組駐地開過來，還要40多分鐘。補拍的是片尾的場景，兩位男主角在礦坑邊分別。韓東始終對最初效果不滿意，決定犧牲白天的休息時間，回來重拍。
看過賈樟柯電影的人對太陽下面站著的兩人都很熟悉。一位是《三峽好人》里的韓三明，他帶上了胡子，差點認不出來了。還有一位是《山河故人》里的梁景東，他穿著花褲子，打了發蠟，不再是山西農村里的形象。
梁景東：列儂，可沒來過長江的碼頭啊。
韓三明：列儂，也不是詩人啊。
說完，韓三明騎上老式的自行車，消失在礦坑的另一頭。
荒誕的對話，頗為詩意的場景讓人感覺到了影片濃濃的文藝氣息。對于56歲的作家韓東來說，這次轉型做導演，他有著自己的底氣。他熟悉《在碼頭》，認為這個劇本里吸引人的故事和風格；他做過編劇和演員，開過自己的影視工作室，熟悉影視語言；在劇組分工精細化的現在，他在拍攝過程中可以獲得攝影指導劉勇宏（《盲井》）和美術指導白昊（《萬箭穿心》）很專業的支持。另外，好友賈樟柯的力挺，阿里影業、名揚星斗影業、十詩人影業等的合力支持，讓他能夠安安心心把影片呈現出來。
這也是阿里影業“A計劃”投資的第一部電影。阿里影業副總裁楊磊在片場說，“每年商業電影賺錢的也不過十分之一。隨著市場的發展，觀眾群體會更加細分。我們愿意另辟蹊徑，嘗試兼具藝術價值和市場價值電影?！?/p>
然而，投資3000萬，在年初柏林電影節上大放異彩，擒得銀熊的《長江圖》在內地上映受挫，僅獲得了300多萬票房。不僅讓很多人對藝術電影在國內的市場產生懷疑。對于電影與市場的對接，韓東有著自己的堅持，“《在碼頭》不是一部拒絕觀眾的電影，但讓我完全按照市場風向標做事，我也學不會。”
40多天前，《在碼頭》開機發布會上，主題海報上韓東的一句詩還歷歷在目。
“將要遠行的人，改變了這里的夜晚?！?/p>
詩人、56歲、青年導演
野外的大太陽下，即使呆在棚子里，也需要蓋著黑布才能看清村監視器。一段場景拍攝結束，躲在監視器后面的三個人探出頭，三臺對講機聲音響起。韓東開始為演員講戲，攝影指導開始調整機位，李明揚開始指揮其他的工作人員。
“寫作，就是與虛無共舞”，2010年，小說《知青變形記》發表時，韓東曾經對記者這樣說。這個經歷過文革，經歷了詩歌繁榮與衰落期的詩人，一直是一個很自我的人。
在片場，他面對的是一個幾十人的劇組，每個人需要有條不紊，各司其職，才能保證順利運行。“開拍前，我給自己兩個承諾。第一是不要太糾結在細節上。以前我寫一句詩，可能要推敲上好幾個月，但是現在不能讓整個劇組都等我，必須要多聽制片和攝像的建議，在保證進度的前提下力求完美。第二就是少罵人。我個人脾氣不太好，這次除了跟我很好的副導演挨過我幾次罵，還算是基本做到了?！白鳛閷а莸捻n東知道，團隊運作，要學會妥協。
《在碼頭》改編自韓東1998年同名中篇小說，故事講述了幾個年輕詩人偶然卷入一場與地痞、保安的莫名糾紛。電影會原汁原味地保留原小說敘事風格，拍攝成為一部幽默、荒誕的非現實主義作品。韓東覺得這是一部“異質“電影，”我不覺得這和我看到的任何一部電影相似，“。就像他寫詩寫文章一樣，他還是會把個人風格作為電影的一個出發點，并沒有考慮太多的市場因素。
在韓東看來，“碼頭”是個蘊含了離開與歸來意味的現實場所，也是連接“眼前”與“遠方”這兩個生存狀態的意象交接點，既有距離的拉伸，也有想象的張力，仿佛提供了天然的創作原點。所以在電影里會有很多荒誕和非現實的成分。
在拍攝期間，湖北各地的詩人和詩歌愛好者都排隊來到片場探班，還帶來了不少福利，這是讓其他劇組的成員沒想到的。韓東曾提出綱領性的詩歌宣言“詩到語言為止”，強調口語寫作的重要性，對中國現代詩歌的重要領軍人物。2000年以后，韓東把主要精力放在長篇小說的寫作上，賈樟柯對他小說的評價是，“準確描述了這個時代人的處境”。
韓東在發布會上曾經對做導演表達了自己的興奮，“能有機會將自己置身于一個未知的領域，就像回到了年輕時代，就像在同一生中，過另一輩子?！?經歷了將近40天拍攝的韓東已經少了一分興奮，多了一分穩重，他也承認年紀大了，身體會有些拖累，“我來晚了，應該早來個十年”。
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